Hei ja terveiset työhuoneelta!
Olen vihdoin saanut yhden työskentelyprosessin päätökseen, nimittäin kuusi isoa maalausta kesän näyttelyyn, jonne voin ilolla kutsua teidätkin! Pääsin mukaan Billnäs Young Artists-näyttelyyn, joka järjestetään kesällä Karjaalla Billnäs Brukissa. Hain näyttelyyn myös viime vuonna, mutta silloin en tullut valituksi. Siksi olen nyt niin onnellinen tästä tilaisuudesta, josta olen haaveillut.
Nyt kun maalaukset ovat valmiit ja lähetetty eteenpäin, olo on tyhjä ja väsynyt. Kun on keskittynyt intensiivisesti johonkin yhteen asiaan pidemmän aikaa, tulee jopa hieman masentunut olo siitä, että se päättyy. Samaan aikaan olen onnellinen että työt ovat valmiit ja saan niihin etäisyyttä ja näen ne työhuoneeni sijaan uudessa ympäristössä.
Mietin tänään miksi maalaan? Maalaan siksi, että minua kiinnostaa ratkoa millä tavalla rakentuu värien ja muotojen harmonia, mitä tarvitaan siihen, että maalauksesta tulee tasapainoinen. Haluan haastaa itseni maalauksen peruskysymysten äärellä. Maalaan, koska haluan havainnoida ympäristöäni ja luoda jotain esteettistä, josta olisi iloa muillekin. Maalaan sen hetken takia, jolloin olen onnellinen siitä mitä teen.
Kaikki eivät osaa mieltää taiteilijan ammattia työksi tai ajatella sitä ylipäänsä ammattina. Ymmärrän, että se voikin olla mutkikasta, sillä on monenlaisia taiteilijoita. Harrastajataiteilijoita, joille taide on harrastus ja jotka eivät tee taidetta työkseen sekä ammattitaiteilijoita, joilla on taiteilijan koulutus ja jotka saavat elantonsa taiteen tekemisestä ja/tai siihen yhdistetystä muusta työstä. ( Saan muuten joka kerta harmaita hiuksia, kun näen dokumentin, jossa kerrotaan laiskasta, valtion tuilla elävästä taiteilijasta, jota ei kiinnosta “oikea” työnteko tai kun puhutaan taiteilijoista joukkona, jotka hieman “piirustelevat” ilokseen. Kaikki taiteilijat niputetaan yhteen “taiteilijamassaan”, jotka vain haluavat elää yhteiskunnan siivellä. Se antaa väärän kuvan ammattitaiteilijoista. )
Olen sitä mieltä, että taide ei ole elitistä, vaan kuuluu kaikille, eikä siinä ole mitään sen ihmeellisempää. Se on elämyksien luomista ja tunteiden herättelyä. Toivoisin että voisin olla osaltani madaltamassa kynnystä astua sisään galleriaan ja myös tuoda taidetta lähemmäs kaikkia.
Kuvataiteilijan työ on yhtä risuista ( ja ruusuista) kuin kaikki muukin työ. Ennen kaikkea se on raskasta työtä, enemmän kuin mitään muuta. Ensin on idea, toteutettava projekti, johon tehdään suunnitelma. Sitten on itse työprosessi, joka vie x-määrän aikaa. Tämän lisäksi työhön kuuluu paljon paperitöitä, joka pitää sisällään esimerkiksi näyttelyhakuja, apurahahakuja, teossuunnitelmien kirjoittamista ja lehdistötiedotteita. Työ on myös paljon fyysistä rakentamista ja kantamista.
Itseäni kiinnostaa valtavasti erilaiset työskentelyprosessit työssä kuin työssä. Prosessit ovat niin erilaisia jokaisella. Niistä lukeminen ja kuuleminen auttaa myös usein ymmärtämään ja sisäistämään omia työskentelymetodeja. Oma prosessini on usein jotain tällaista: Ensin on joko vahva idea tai häilyvä ajatus. Kumpi tahansa se onkaan, se tulee lähes aina muuttumaan työskentelyn aikana. Värit ja muodot kankaalla keskustelevat keskenään vieden työtä eteenpäin. Työskentelyn keskivaiheella etsin vastauksia ( ja luultavasti itken ja poljen jalkaa ja pelkään ettei tule koskaan valmista, kuten kävi näidenkin näyttelytöiden aikana). Ehdin monesti kirota koko työn ja miettiä miksi ikinä maalaan, kun työ on niin vaikeaa ja hidasta. Jokaisella on varmasti joskus alan vaihtaminen mielessä. ;) Toki välillä on helpompaakin ja teos syntyy kuin itsestään. Projekteja on niin monenlaisia. Jossain vaiheessa jokatapauksessa löytyy vastaus. Se on sitä, kun mikään ei häiritse silmää. Silloin teos on valmis.
Kuvissa näkyvät pienet työt ovat maalauksia, joita tein aiemmin Kuvitelmaan.

















































